La « culturepub », est l’ancêtre de l’actuelle passion pour le visuel. Instagram, pinterest, tumblr, flickr sont nos passe-temps chronophages, mais le principe reste le même: voir l’image, s’arrêter une seconde s’interroger  s’émerveiller, s’en moquer.. aux choix. Mais malgré ce foisonnement des images de plus en plus démocratisées comme un mode de communication et d’expression,  les créas continuent leur boulot et font des trucs plutot pas mal en fait.

On a fait une petite sélection coup de coeur rien que pour vous

oui oui mettez-en 10 kilos ma p’tite dame!

Cette boutique est géniale!

Quel bonheur d’être tombée  sur ce nouveau temple du vintage en se promenant dans le marais complètement par hasard. Cela n’a rien d’étonnant, l’enseigne vient d’ouvrir depuis à peine 1 mois. A l’entrée du Marais, le quartier que l’on connait bien pour ses nombreuses boutiques vintage, le Kilo Shop est le rêve de tout passionné de la mode. Sur un méga grand espace de 2 étages s’éparpillent des vêtements pour femme et pour homme, en très bon état pour du vintage. Même si la visite demande quand même une petite heure (enfin si vous ne cherchez rien de précis), il faut dire que les choses y sont bien faites: belle mise en valeur des tenues, pas d’odeurs, de l’espace (enfin je me comprends) et des vendeurs fort sympathiques et disponibles, une clientèle de choix (beaucoup de beaux looks), et enfin les prix, défiant toute concurrence dans les magasins de ce type (à ne pas confondre avec des friperies de base).

Le concept des vêtements vintage au poids avait fait parlé de lui depuis quelques années déjà, il est donc à tester dans ce lieu… ou pas. Le client à le choix d’acheter à la piece s’il le souhaite.

Bref, belle découverte, alors foncez-y!

KiloShop

69-71 rue de la verrerie _ 75004 Paris

OUVERT 7/7 DE 11H00 À 20H45

Internet n’a finalement pas été l’arme fatale de cette campagne présidentielle. Les trending topics et les hashtags de Twitter n’ont pas joué de rôle réellement décisif; et avec les bastons politiques «entre amis» sur Facebook, ils ont été en fait surtout des générateurs de LOL et ce n’est déjà pas si mal.

Etonnamment, malgré le fort taux d’intérêt pour la campagne et le niveau affligeant du débat dans les médias traditionnels, Internet n’a pas joué son rôle de nouveau média populaire, et c’est son coté potache en a été  exacerbé.

Autre sujet d’étonnement, la récupération des symboles de la campagne et l’exploitation du nouveau trafic généré par elle sur Internet, n’a pas été réellement faite par les grands acteurs commerciaux (les marques par exemple.) Deux-trois grandes enseignes mises à part, ce sont les petits acteurs qui ont profité du champ libre. Mais au delà des acteurs habituels, ce sont les collègues des blogs et autres sites plus au moins modeux qui ont rejoint les rangs des activistes du LOL!

Après un florilège de relookings des candidats disponibles sur La Toilette et ses Effets et le Materialiste, nous pouvions stopper notre imagination galopante grace à un dossier qui dérange de Brain Magazine sur le style des candidats de gauche.

Mais la Machine des Internets ne serait pas ce qu’elle est si elle ne nous permettait pas d’assouvir nos désirs consuméristes! GQ a oeuvré en ce sens avec sa sélection bleu blanc rouge. Et sinon il y avait Le slip Français (devenu depuis fameux) mais aussi eDole et même Antivol qui nous proposaient gentiment de toucher aux dessous politiques à travers leurs slogans ou leurs produits. Pourquoi un tel engouement pour les sous-vêtements masculins, nous mettant dangereusement à la limite des blagues assez graveleuses, personne ne le sait… Mais la discrétion attachée en France au partage des opinions politiques et le coût d’investissement dans la fabrication des caleçons (bien inférieur à celui d’autre vêtement ou accessoires pour homme) expliquent sans doute une partie du mystère. Nous avons d’ailleurs été assez déçu de l’abstention des fabricants de chaussettes ou de lacets.

Heureusement de que Les Festivaliers nous ont permis de sortir du ghetto du sous-vêtement grace à deux valeurs universelles: le Tshirt et Jacques Chirac !

D’autres actions fédératrices des français ont été menées par Le Bureau de Vote avec une mention spéciale pour les flashs infos fournis pas Délit-Maille.

 Bravo pour cette entrée fracassante sur la scène politique, affaire à suivre pendant les législatives?

Francesco Nardi, Portes. Collection privée © Halle Saint Pierre

Ne pensez pas qu’en allant voir de l’art brut vous verrez des gribouillis naïfs et dépourvus de sens. Ce qui vous attend à la Halle Saint Pierre est n’est plus ni moins qu’une grosse claque.

Dans Wikipedia on définit l’art brut de façon suivante: « L’Art brut regroupe des productions réalisées par des non-professionnels de l’art, indemnes de culture artistique, œuvrant en dehors des normes esthétiques convenues (pensionnaires d’asiles psychiatriques³, autodidactes isolés⁴, médiums⁵…). Dubuffet entendait par là un art spontané, sans prétentions culturelles et sans démarche intellectuelle. »

L’exposition, qui se tient à Paris en ce moment à la Halle Saint Pierre est consacrée à l’art brut italien, mais plutôt que de s’aventurer dans une analyse comparative laborieuse, il serait sans doute plus judicieux de se laisser porter par les émotions que cet art provoque. 

L’art brut a cette capacité de passer outre les réflexes intellectuels que nous pouvons avoir quand nous contemplons une oeuvre d’art. On est transpercé, et violemment jeté dans l’univers de chacun des artistes. On partage sans doute avec eux une petite dose de leur folie.

On ressens intensément la nécessité avec laquelle ils créent. Cette force primaire et instinctive de la création est presque incontrôlable, elle vous amènera dans les profondeurs de l’être, de la folie et de la poésie.

BANDITI DELL’ARTE
23 mars 2012 – 6 janvier 2013

Commissariat : Gustavo Giacosa
et Martine Lusardy

Halle Saint Pierre

2, rue Ronsard – 75018 Paris

M° : Anvers, Abbesses
Tél. : 33 (0) 1 42 58 72 89

ouvert en semaine de 10h à 18h
samedi de 10h à 19h – dimanche de 11h à 18h

Le diktat de la cravate est fini ! La cravate reprend le pouvoir !

Les temps sombres de l’obligation vestimentaire vont à leur perte. La fin est proche. La cravate s’affranchit de sa coercition, elle est donc portée par ceux qui le veulent vraiment. Et ils ont raison ! 

Elle est l’arme de l’abolition des conventions sociales, du devoir imposé. 

Saisissons, brandissons, portons fièrement la cravate ! Utilisons là comme un instrument de contre pouvoir. Sortons de l’obscurantisme de l’obligation ! Servons-nous de la cravate comme une arme de libération de l’homme de l’oppression sociale.

Désormais avec la cravate on exagère, on souligne un style;  on pose un point final et indispensable à la tenue. On peut être carrément extrémiste et la porter négligée, desserrée, ou ultra conservateur et clean façon Lagerfeld, avec un costume trois-pièces tiré à quatre épingles.

La cravate est détournée de son utilisation originale – terne, car imposée. Elle a toujours été l’accessoire central de la tenue (dans tous les sens du terme.) C’est un clin d’oeil, une référence, un point d’humour, et même une coquetterie.

La libération de la cravate c’est aussi l’abolition du carcan de la forme.

La cravate peut être fluide comme un foulard ou alors exagérément stricte. Elle peut être slim, ou large. Elle se libère de l’asservissement des matières. Elle n’est plus obligatoirement brillante (de plus en plus de matières mates font leur apparition.) Elle peut même être tricotée. Et même les amateurs de la fine cravate noire se joignent au mouvement !

Bref, c’est le moment d’en profiter ! La règle est qu’il n’y a pas de règles. Le tout c’est d’affirmer son image grâce à cet accessoire stupéfiant.

Assumez la cravate ! Portez là avec fierté, style et arrogance !

Et les plus audacieux, les meilleurs d’entre nous; profiterons durant cette année charnière de la confirmation de la tendance du nœud-pap.

Et hop, sortons des clivages inconvenants, oublions les images de professeur de physique fou, oublions le nerd et utilisons le noeud-pap pour détourner les codes d’aristocratie et de tenue de soirée.

Le nœud-pap peut aussi prendre plusieurs formes: être fin et sobre aux  lignes plutôt droites, dans la tendance preppy (ou BCBG disait-on dans le temps). Il peut être plus grand et plus lâche et donc plus provoc, plus décontracté (mais à manipuler avec prudence, au risque de ressembler à un clown)

A noter, le retour du costume short qui est une autre attitude punk de 2012 mais on en parlera dans un autre billet..

En attendant.. continuons la lutte!

En occident, le luxe c’est la rareté, l’inaccessibilité, les objets parfois uniques, parfois issus d’un savoir-faire artisanal et une tradition centenaire. Or, les paradigmes technologiques tels qu’on les connaît aujourd’hui, c’est la super-accessibilité, le pouvoir du consommateur à comparer et choisir, l’éphémère et l’instantané.

Les passions se déchaînent et deux grands types de stratégies s’opposent! Il y a une certaine population de maisons de luxe qui refuse catégoriquement d’investir dans le domaine digital au delà de la présence obligatoire, et celle qui s’empressent d’y être, quitte à y perdre leur âme.

Le luxe et le digital s’attirent, s’intriguent mutuellement avec beaucoup de maladresse, comme s’il leur manquait un langage ou des références communes.

Video streaming by Ustream

Le passage de Karl Lagerfeld à LEWEB11 est très représentatif de cette relation complexe. On y voit Karl utiliser un iPad un peu comme un bloc-note. Des iPad, il en possède des dizaines et autant d’iPod qu’il utilise comme des disques de compil. Il n’a pas peur de ces nouveaux supports, certes. Il y a même transposé ses usages. Le hic, est que les usages de Karl n’ont pas été réellement transformés. Il a juste changé de média, d’outil; c’est comme s’il s’était mis à utiliser un feutre au lieu d’un crayon: sa technique d’usage s’est adaptée mais l’usage n’a pas changé. Le potentiel de la nouvelle technologie n’est pas pleinement exploité.

On peut faire ce constat pour la plupart des expériences entre le luxe et le digital.

La boite à iPhone et iPod de Karl Lagerfeld

Oui, bien sûr, l’industrie du Luxe s’invite petit à petit dans ce monde que l’on appelle « virtuel ». On voit des hommages à l’univers geek chez Margiella, les défilés LVMH diffusés en ligne. Valentino créé un musée virtuel tandis que Veuve Clicquot développe un réseau social autour du Champagne. Des objets technologiques de luxe, ou prétendument luxueux font leur apparition. Ces deux mondes se rapprochent, mais ne s’entremêlent toujours pas. Le fameux « univers du luxe », celui qui nous fait rêver et qui fait du luxe ce qu’il est, ne semble pas savoir se réinventer dans le virtuel.

En fait, le luxe duplique ses codes dans le digital, ou reprend ceux qui y sont déjà. Le luxe n’y possède pas de territoire bien à lui, comme c’est le cas dans le vie réelle. On voit que le digital n’est pas considéré comme une opportunité, mais presque comme un passage obligé, voir parfois comme une contrainte. Résultat: les marques de luxe ont leurs sites internet… Ok, mais ces sites ressemblent à de beaux catalogues… qui se ressemblent les uns aux autres, qui sont froids, conventionnels, et presque ennuyeux! Même la réalisation graphique et technique est tellement classique qu’elle parait vieillotte, et l’interaction quasi inexistante.

Certes, le fait d’être à la pointe des technologies et ultra-présent dans toutes les dimensions du digital n’est pas un but en soi pour une marque de luxe. Pourtant ce monde offre un vrai eldorado créatif, technologique et commercial. Il s’agit d’un univers neuf et encore presque vierge! Et ne revenons pas sur la transformation de la clientèle du luxe: de plus en plus connectée, de plus en plus internationale, de plus en plus jeune et active.

Certaines marques franchissent le pas: on voit par exemple Boucheron utiliser timidement la réalité augmentée dans son application pour tablette et smartphone, Jimmy Choo utiliser Foursquare pour faire du buzz … on voit les boutiques s’équiper des outils Hight-tech, et parfois de manière extrêmement pointue et raffinée, comme l’a fait Chanel pour son expo en Asie.

Mais les freins à l’immersion du luxe dans le monde du digital semblent plus forts que les accélérateurs, il y en a donc trois principaux probablement:

La technologie est froide, comme l’explique Steven Delcourt dans l’épisode #15 du podcast La Voix Dans La Tête, son utilisation crée trop de distance dans le rapport parfois presque intime qui peut exister dans le réel entre une marque de luxe et son client. C’est la perception de la technologie qui crée cette impression, par des années de côtoiement des objets technologiques hideux et des règles d’usage contraignantes. Aujourd’hui c’est fini, et la seule limite que nous ayons dans le digital c’est souvent celle de notre imagination. Il est clair que chaque univers réel peut se servir de la technologie pour se représenter dans la vie réelle et se réinventer dans le digital. Il suffit d’accepter les règles du jeu et s’en servir à bon escient! Si les banques arrivent à créer des espaces chaleureux grâce à la technologie, pourquoi le luxe n’en serait pas capable!

La technologie est éphémère, la preuve en est les expériences comme Second Life ou MySpace qui avaient été un des terrains de jeu du luxe avant de dépérir. La meilleure façon de se dédouaner de ce problème est de se détacher autant que possible de la technologie et même de son médium. Ceci parait absurde mais cela ne l’est pas. Quand on veut se lancer dans le digital, les deux questions qu’il faut se poser c’est Pourquoi? et Quoi? le Comment vient bien plus tard! Soyons clair, le digital n’est pas une fin en soi. A quel besoin et quel objectif le digital doit répondre, et avec quelle stratégie. La plateforme ou le support n’ont pas d’importance, puisque dans le monde ou de nouvelles technologies meurent et naissent à une vitesse incroyable la bonne stratégie digitale doit pouvoir être portée sur plusieurs technologies. Faire du digital pour le digital n’a aucun intérêt.

Le fonctionnement du web 2.0 est contraire à la mentalité de la plupart des marques de luxe qui ne souhaitent pas s’adresser aux masses et ne souhaitent pas non plus rentrer dans la conversation avec eux. D’autres se lancent à corps perdu dans le seul but de suivre la tendance. Les marques de Luxe « grand public » comme Vuitton, Dior, Chanel, Dolce & Gabana, Burbery se retrouvent dans le Top 20 des likes sur Facebook en postant seulement les photos de défilés et de nouveaux produits. Est-ce une démarche efficace, est-elle assumée? Combien de personnes parmi les fans sont des vrais clients et combien achèteront des contrefaçons? Ces marques, ne deviennent-elles pas trop galvaudées en surexposant leur image? Le web 2.0 ne s’arrête pas à Facebook ni à Twitter, il s’agit de nouvelle forme de communication. Les solutions ne manquent pas: choisir une plateforme ciblée sur le domaine du luxe (ASW, 029 etc.) ou des applications interactives, (tablettes et les smartphones), créer son propre réseau? L’enjeu reste le positionnement et la redéfinition de son ADN à travers le digital.

Soyons clair, c’est la maîtrise de ces trois enjeux qui permet de créer un monde virtuel cohérent et efficace. Cette alliance constitue un véritable univers complet, trouvant un écho dans le monde réel, le monde digital et l’articulation des deux à travers la relation avec les consommateurs.

Le luxe est bien un domaine d’innovation, dans la fabrication, la conception, la création d’objets et d’expériences. Pour se plonger dans les univers digitaux, il suffit que le luxe s’affranchisse des préjugés portés aux nouvelles technologies pour imaginer et créer de nouvelles expériences dans le monde virtuel. Il s’agit également de se différencier des commerces classiques en réinventant les nouveaux codes du luxe, dans le territoire digital.

En revanche, créer une expérience complète doit être considéré comme un véritable investissent. Et des investissements aussi conséquents et massifs sont plutôt attendus de la part de l’industrie du luxe – c’est à dire des grandes maisons internationales comme Vuitton, Chanel, Dior – l’autre volet du luxe, celui de l’artisanat et de la fabrication de pièces uniques, n’est pas en reste.

Nous consacrerons un billet spécial à cette autre domaine du luxe.

La rue Charlot est connue pour ses boutiques de mode pointues. Prenons celle qui se trouve au 24, la boutique de chaussures et d’accessoires Floriant Denicourt. 

D’abord on contemple la boutique depuis la rue, on admire sa sobriété éclatée par les couleurs des produits que l’on aperçoit à l’intérieur. Puis on y rentre comme dans un monde parallel; sobre, symétrique, et à la fois distant et chaleureux. Il y a comme une retenue esthétique pensée pour laisser exploser le l’univers de Florian Dénicourt.

L’atmosphere est unisexe comme certaines pieces, les lignes sont plutôt sport (avec un coté parfois militarisant), les matières nobles sont soulignées par les modèles efficaces et bourrés de détails discrets et donc indispensables. Les couleurs sont intenses, fortes et pourtant subtiles, comme une incarnation du leitmotif de la collection.

24 rue Charlot 75003

ou au Bon Marché et au Printemps

possibilité d’acheter en ligne ici: http://florian-denicourt.lexception.com/fr/

Notez s’il vous plait, que la cravate est une véritable arme de séduction, un outil de distinction et un réel signe d’élégance, quand elle est portée à bon escient. Elle se voit au milieu d’un torse comme un nez au milieu du visage, c’est donc une raison suffisante pour y prêter une attention toute particulière lors du choix des tenues.

Cette pièce est aussi hantée par un terrible mystère, celui de ses origines. La cravate aurait ainsi donné son nom à un pays. Il est vrai que la théorie communément admise veut que la cravate soit née en Croatie; en tout cas, elle nous viendrait avec les engagés Croates dans l’armée napoléonienne. Ces Croates l’auraient adopté après avoir côtoyé les soldats de l’empire romain puisqu’il s’entendait jusqu’à là.

Et si la Croatie portait son nom grâce à la cravate? La cravate est déjà citée par le poète Eustache Deschamps en 1380, c’est à dire 300 ans avant l’époque Napoléonienne. En 1590, Cesar Vecellio cite la cravate romaine dans son livre du costume.  Ainsi les Croates ont peut-être hérité leur nom de la cravate! N’est-pas une délicieuse anecdote qui redore positivement le blason de la cravate.

Quoi qu’il en soit sachez que l’histoire de la cravate a toujours été indissociable de l’évolution de la société. L’évolution de sa forme est également extrêmement intéressante, et totalement alignée à celle des époques. Remarquez par exemple, que la cravate n’a pas réellement évolué depuis la fin de 19eme siècle, ce qui correspond au début de l’aire industrielle dans laquelle nous nous trouvons encore actuellement.

Que dire de plus, la cravate semble ainsi être presque au centre de notre existance…

Ajoutons toutefois que la cravate a toujours été vecteur fort de symbolisme. On l’enlève quant on est contestataires, on lâche le noeud quand on veut paraître hors cadre, comme les artistes par exemple. On se sert de la cravate comme symbole de l’élégance et parfois de l’arrogance masculine. C’est aussi un symbole d’appartenance à un milieu social ou à un groupe  (les cravates club en Grande Bretagne) .

La cravate est un outil indispensable du dandy! Combien d’hommes et combien d’heures ont ils passé à choisir et à nouer leur cravate! L’histoire de la mode regorge des personnages comme Beau Brummell qui aurait passé des heures et des heures le matin avant de créer un noeud parfait à sa cravate. A cette époque, à la fin du 18, début de 19e siècle la cravate est finalement plus proche de foulard que l’on noue sur le devant. Au cours de 19 siècle, la cravate se rallonge de plus en plus pour s’approcher des cravates que l’on connait aujourd’hui. 

Dans les années 20 du vingtième siècle on retrouve les premieres cravates fines et droites. Leur forme se simplifie de plus en plus et les couleurs explosent! Cette forme révèle une symbolique phallique à la cravate, qui se retrouve à remplacer d’autres attributs externes de masculinité, disparus à notre époque (les armes par exemple). C’est pourquoi l’appropriation de la cravate par les femmes a souvent une si forte charge sexuelle.

En revanche les lavalieres et autres cravatieres persistent toujours pour nous rappeler le bon vieux 19 eme siècle. Et gâcher quelques tenues de mariage…

Au 20eme siècle la cravate varie de façon relativement subtile. Comme pour l’ensemble des tenues, les différents textiles remplacent en partie la soie, de façon plus au moins heureuse; la longueur et la largeur varient. Durant les années la cravate perd puis reprends de l’importance, mais reste invariablement l’uniforme des employés de bureau, jusqu’à la propagation des entreprises tech et créa qui rejettent la cravate. En rendant la cravate non obligatoire, elle redevient un veritable accessoire de mode et rattrape son usage d’arme d’élégance. Enfin!

Quant aux modalités pratiques, les tendances et quelques recommandations au sujet de la cravate, elles seront présentées dans nos prochains billets.

C’est l’effet que provoque la vitrine de la +BRAUER Galerie. Comment rassembler en un seul objet des références à l’art moderne (accumulations d’Arman), au détournement d’objets de façon anthropomorphique, comme le fait François Robert, et à Bender de Futurama, pour ne citer que celles là…

C’est l’exploit de l’exposition RECYCL’ART UPCYCLING qui a lieu en ce moment dans cette petite galerie ouverte depuis peu dans la rue Montmorency du 3^eme arrondissement de Paris.

Le concept? Des sculptures, des tableaux et des objets de design crées à partir des éléments de notre vie moderne (les boulons, les touches des claviers, les microprocesseurs, les tuyaux etc.)

Pour la première exposition de la +BRAUER Galerie, Bruno Lefèvre-Brauer s’est entouré de plasticiens, sculpteurs et designers rigoureusement sélectionnés, qui conjuguent comme lui art et écologie dans leurs sculptures, tableaux ou objets lumineux. Le pari est réussi car les objets exposés nous font voyager à la fois dans notre enfance, et dans une sorte de future post-apocalyptique qui ne semble pas si noir que cela tout d’un coup.